martes, 26 de febrero de 2013

Biblioteca Gastronómica

Los libros gastronómicos además de ser indispensables le dan un toque diferente e interesante a tu cocina.
Dado que nadie prescinde de sentido práctico, no hay nada mejor que dejar que ellos siempre a mano, incluso en la cocina. Hay formas muy bueno tener los libros de cocina en la cocina, que combina la funcionalidad con la decoración con estilo!


¿Quién tiene que tener un espacio en el centro de la isla de la cocina se puede sacar el máximo provecho de todos los rincones de los muebles. Además de servir como un excelente contador - bueno para la preparación de alimentos y también para utensilios de almacenamiento de - los lados de las islas puede convertirse en estanterías (gastronómica) libros.


Tener una biblioteca no necesita ser exclusivo gourmet que prodiga metros cuadrados en la cocina. Un pequeño armario en la esquina, un poco de espacio en el armario sobre el fregadero y llenar el espacio de algunos estantes utilitarios otros al lado de la estufa: los libros de cocina requieren sólo un CANTINHO para marcar presencia y ayudar a transformar las comidas diarias en experiencias gastronómicas agradables - y muy chic!


lunes, 25 de febrero de 2013

Upcycle


Con un poco de creatividad, podemos además aprovechar el diseño de objetos. El Upcycle es un concepto que define esta transformación que, además de hacer que las partes más útiles, añade un nuevo significado - y funcionalidad - a ellos, dejando decoración demasiado original. Un rallador de edad puede llegar a ser mucho más interesante en el papel de una pausa-bolígrafos, libros puede ser sorprendido cuando actúan como estantes pequeños y tenedores del cajón y pueden convertirse en puertas con encanto mensaje. Lo importante es tomar los materiales con estilo!

La iluminación es fundamental en la decoración. Pequeños puntos de luz, como velas y lámparas, añaden mucha gracia a los rincones que de otra manera podrían pasar desapercibidos. Los objetos que iluminan aún más interesante si son muy creativos, dejando el espacio con personalidad. Las lámparas y las tapas de metal son grandes como candelabros, como botellas de vidrio vacías que sirven de vivienda para las velas y lámparas.


¿Quién tiene una vieja maleta, los modelos clásicos increíbles, puedes disfrutar mucho más de usarlo como parte de la decoración. Inserción de una base y un acento, las maletas vio sillas y taburetes (o una mesa) llenos de encanto! ¿Quién puede beneficiarse son los gatos, ya que es muy fácil de hacer bolsas y camas de gato, para que los demás animales en el estilo de sobra.



Algunos objetos parecen limitarse a una sola función, pero que es donde se encuentra el ingenio mérito. Unos cajones de fichas y cartas, que tenía una oficina a menudo pierde utilidad, pide un gran esfuerzo para convertirse en una revista de gran vino - creativo, inesperado y encantador! Una bicicleta, además de ser uno de los mejores medios de transporte, se encuentra en medio de una bonita decoración, incluyendo el reemplazo de la base de un fregadero. Bañeras antiguas también se pueden utilizar fuera del cuarto de baño: con una abertura en un lado y algunas almohadas, se convierten en sofás con generosas dosis de capricho. Es fácil de explorar la creatividad y hacer la casa más hermoso y divertido!



Fuente: http://www.dellanno.com.br/blog/

martes, 12 de febrero de 2013

El único aspecto deTodd Selby


¿Quién no ha deseado ser un mosquito para ver de primera mano la vida de los personajes importantes?

Saber cómo es el lugar donde viven, cómo decorar sus casas, si se oponen colecciones son peculiares y organizado incluso. El universo íntimo lleno de talento creativo, principalmente despierta mucha curiosidad diseño Lovers. El periodista, fotógrafo y dibujante Todd Selby creado una manera de saciar nuestra curiosidad sin ninguna indiscreción. A través de los ojos de un artista atento lentes Selby revelan en su página web, los detalles y pormenores de los espacios personales de los diseñadores de todo el mundo.

El theselby.com fue creado en junio de 2008, cuando el fotógrafo publicó fotos de sus amigos en sus casas. Pronto, el público que accediá  a la página y rápidamente ganó prominencia en el sitio. En unos meses, The Selby hizo mundialmente influyente, con cerca de 100 mil visitas diarias.




La página muestra fotografías de casas, apartamentos y estudios de diseñadores y estilistas de varios lugares en el globo. Como se puede imaginar, no le falta originalidad en cada uno de los espacios, cuyos dueños son algunos de los nombres más importantes en el diseño internacional. Christian Louboutin abrió las puertas de su casa y estudio en París, donde en cada esquina se puede ver la pasión que emplea referencias a los zapatos que las señales y otros objetos que reflejan la singularidad y la personalidad del estilista sofisticado.


Los talentos brasileños son también retradados en The Selby. El diseñador Alexandre Herchcovitch recibido en el apartamento donde el fotógrafo vive en Sao Paulo. Con suavidad entretenido artículos, mezclando bien con otras piezas trajo más pop, el hogar de Herchcovitch revela una personalidad muy interesante a través de la decoración.




Los maestros Sergio Rodrigues ha sido pinchada también por Todd Selby, el estudio donde trabaja, en Río de Janeiro. El diseñador de muebles trae un montón de material de lectura, planos de construcción y varias copias de sillas y sillones, mostrando su agradecimiento por el objeto. Un juguete de madera con bigote y sombrero como los de Rodrigues añade mucha gracia al medio ambiente.


En todo el mundo, los clicks de diseñador Selby casa en Tokio, presentan muchas referencias a culturas diferentes, desde Oriente a América. Sin embargo, uno no puede dejar de notar la presencia de muchos amigos, muchos cachorros estilista y dignos de toda pantalla compacta. Cada uno de los espacios publicados en Todd Selby son la prueba de que la creatividad trasciende la obra de estos artistas y la presencia de la marca en la vida personal de cada uno. Inspiring!


by http://www.dellanno.com.br/blog/

GIO PONTI ARQUITECTO Y DISEÑADOR ITALIANO



Cómo resumir la carrera de uno de los más grandes arquitectos y los diseñadores italianos, que trabajaban para 120 empresas, basadas en 13 y se enseña en 24 países, publicado más de 560 publicaciones - y escribió un artículo para cada uno de ellos - firmado icónicas piezas de mobiliario contemporáneo y todavía tenía tiempo para escribir e ilustrar más de dos mil cartas, por no hablar de las incursiones en la pintura y la poesía?! ¡Uf! Este es el deseo de la exposición Vivere alla Ponti: las casas habitadas por Gio Ponti. Experiencias en la arquitectura doméstica y en directo para vivir y trabajar.


La exposición, abierta hasta el 17 de este mes en el Instituto Italiano de Cultura de París, rinde homenaje a la vida y obra del italiano. Además de las cartas personales, fotos familiares y videos del hombre que fundó la revista Domus y estilo, hay una exposición paralela, la Collezione Gio Ponti, con una serie de muebles diseñados por Ponti entre los años 1935 y 1950 y reeditado por la marca italiana Molteni & C.




Ponti, quien falleció en 1979, a los 87 años, ha surgido como uno de los arquitectos más influyentes y diseñadores de Italia el 20 siglo. Al igual que muchos de los maestros que establecieron Italia como centro mundial del diseño en el siglo 20, Ponti se desarrolló originalmente como un arquitecto y después se unió al mundo del diseño industrial.



Su obra ecléctica refleja diferentes ideologías y conceptos, probados durante años. También se utiliza para "nadar contra la corriente", creando piezas frente a la corriente principal de la personalidad de cada temporada. Por ejemplo, para iniciar entre 1920 y 1930, trabajó cerámica firmados estilo neoclásico, el período en el que abogó por una funcionalidad extrema y no trabajó la nave. Firmó un dobla la máquina de café espresso afilados, La cornuta, que se convirtió en un símbolo de la dolce vita italiana, así como una silla hecha de líneas rectas y simples, el Superleggera (literalmente, peso ligero).

Como arquitecto, Ponti fue el repertorio del estilo clásico de los primeros proyectos en el sistema de seguridad modernista años 20 a la posguerra, como la Torre Pirelli de 1956. Sus mejores edificios como la Villa Planchart, 1955, en Caracas, y Nemazee Villa, de 1960, en Teherán, son, de hecho, que el reflejo de su vitalidad para crear impresionantes contrastes de color, luz y textura.


Como editor de Domus (entre 1928 y 1941 y entre 1948 y 1979) y la revista Stile (entre 1942 y 1947), fue el principal cronista de la evolución del diseño moderno en Italia. Intensamente curioso, raro y tenía una mente abierta, dispuestos a explorar nuevas ideas. Hizo amistad con colegas de todo el mundo, que siempre lo visitaron en su casa de Milán o en su estudio. El estudio, que ha sido un garage, fue tan grande que sus asistentes circuló entre las tablas de scooters. Sus amigos todavía cuentan historias acerca de su encanto y amabilidad hacia ellos.



Aunque el trabajo de Ponti se han vuelto más convencionalmente modernista en la segunda mitad de su carrera, le gustaba animar a los diseñadores jóvenes, incluidos aquellos cuyas ideas desafiaron su propia cuenta. Sin lugar a dudas, un nombre que se mantiene al día con las piezas que cumplen con los deseos de hoy, especialmente la audacia de las líneas y de estilo.